第十二章 一人二角 功夫皇帝打自己

类别:文学名著 作者:廖小东 本章:第十二章 一人二角 功夫皇帝打自己

    2001年,新世纪的第一年,对李连杰来说也是充满希望的一年,他接拍了《theone》(中译《救世主》)一片。该片投资巨大,仅李连杰的片酬也近千万,开始进入好莱坞一线演员的行列。

    提起《救世主》的导演 (James ong)和编剧黄艺瑜,在美国娱乐界可谓是声名赫赫,他们两人被娱乐界称之为“钻石搭挡”。家喻户晓的系列科幻电视剧《X档案》就是出自他们两人之手。他们的编剧手法新奇而独特,极富想象力,而且很注重对悬疑气氛的烘托和渲染,颇有悬念大师希区柯克之风。

    剧本编好了,投资方也找好了之后,詹姆斯·王找到李连杰,希望他出演剧中的主角。李连杰看完剧本,决定接下这部戏。利智说:“你为什么接下这部戏?这部电影什么地方最吸引了你?”

    李连杰说:“这部影片吸引我的原因有三个,一是‘坏我’与‘好我’的对打交锋;二是,它是一部科幻片,我从来没有拍过科幻片;最后,我可以在这部电影中一人分饰正、反派共计125个角色。这太神奇了。”

    利智看着得意的李连杰,说:“臭美,你演得过来吧?”

    李连杰说:“以前看人家一人拍两个角色觉得挺过瘾,其实好多看起来简单的东西做起来挺复杂,而看起来挺复杂的做起来又比较简单,你别看这部电影有125个角色,演起来并不难。打个比方,我在‘好我’与‘坏我’的对打中,拍一套‘好我’的动作,再拍一套‘坏我’的动作,然后分切镜头,也有的是通过电脑将一个‘好我’或‘坏我’的脸换到另一个人身上,也有使用替身的。可以说这部片子传统与新颖的手法都会用到,这对我的演技也大有提高。”

    “这次找谁当你的动作指导呢?”

    李连杰想了想,说:“找老搭挡元奎吧。《救世主》有他加盟便成功了一半。我们两个‘武精’走在一起,电影中又会出现精彩的武打场面。”

    利智说:“我听说这部电影的主角最早不是你,可有此事?”

    李连杰呵呵一笑,说:“电影公司最早的计划,曾想让在《盗墓迷城2》中饰演蝎子王的职业摔跤手‘岩石’约翰逊演主角,但约翰逊不知哪根筋犯了毛病突然退出,剧组马上找到我,并为我重新修改了剧本。我在片中的角色从性格到装扮都充满了中华文化的特色,像个东方侠客。”

    《救世主》是李连杰从影几十年以来的第一部科幻电影,他很看重他的每个第一次,更觉得这部片子有个比较好的故事。

    影片的剧情是,在遥远的未来世界,人类所生活的宇宙是多维的,在宇宙的某个地方,居住着同人类一模一样的复制品,他们有相同的相貌、身体,甚至连交的朋友也是一样的。这些人可以不受干扰地在各个星系里生活。不过,那时的科技已发达到可以让人在各个空间任意穿行,就像从中国可以到美国,所以相应的管理机构MAV也就产生了,它类似于现今的国际警察。尤兰是一名MAV的干警,但居民都奉公守法,他的工作无非是例行公事的巡逻调查等,下班后,家里有美丽温柔的妻子迎接他,小日子过得安定舒适。

    但在一天早上醒来,他不知为什么拥有了超能力,一脚可踢倒一根金属电线杆,跑起来可以追过汽车。并且这种超能力还在不停地增长。原来,是来自另外一个平行空间的复制体“坏尤兰”惹的祸,他已杀死了其他空间的复制体,他每杀掉一个复制体,其他复制体的功力就会增长。整个宇宙现在只剩下两个尤兰了,坏尤兰要杀掉好尤兰,使自己成为独一无二的人,两人斗智斗勇,最终在一间厂房里一决生死。

    影片在洛杉矶开拍,一共投资七八千万,这在好莱坞也属于较大的投资了。剧组租了个大摄影棚,将影棚改装成未来时空的模样。李连杰装扮成警察模样,开始投入到紧张的拍摄之中。

    《救世主》最难拍的地方有两场,一是时空转换的一场,二是最后决斗的一场。在时空转换的拍摄中,拍坏尤兰被抓的一幕,因为一旁的电脑数位影像特效专家也要做同步视觉特效,相当费时费力。李连杰在地上重复地做着痛苦的表情,而导演每见到要铐走李连杰的小兵总是铐不好手铐,就忍不住低声骂这厮笨蛋,整个过程导演骂了一上午,李连杰的表情也做得生硬了,僵化成一张苦瓜脸。拍决斗一场时,元奎为了让观众能区别好坏尤兰,让好的李连杰打防守性的八卦拳,而坏李连杰则打攻击性的,不顾别人生死的形意拳。拍这场戏时好坏都是一人演,李连杰一天换衣服就达18次之多,而最后一场戏则拍了4个礼拜。此外,为了让增加能量的尤兰动作看起来比其他对手来得更为快速有力,导演还特别在拍摄速度上动脑筋。李连杰的每秒24格,其他人的96格。而且,当李连杰打李连杰时,与李连杰对打的替身要戴一个电脑3D的面具,拍完后李连杰再看拍摄带,重拍一次面部表情来显现另一个李连杰。

    影片5月份拍完后,元奎就回香港去了,影片也进入后期制作阶段,定于感恩节时推出。

    《救世主》一片推出的时候,强调了两个卖点,一是本片想像力丰富。编剧设定在这个世界上有一百二十五个小宇宙,同样一个人在不同的小宇宙里就有不同的身份。而在这一百二十五个小宇宙里,李连杰就有一百二十五种身份、一百二十五个造型。难得的是,向来正经八百的李连杰,为了演出“救世主”完全不计形象,以各种造型出现,或长发、金发、或痞子模样、或书呆子状……多变的造型,让观众开足了眼界。

    除了李连杰造型变化多端之外,“救世主”的另一个卖点则是两个李连杰的银幕对决,一正一反的李连杰在片中正邪对立,同样使着中国功夫却耍着不同拳法。邪恶的李连杰以快速笔直、只进不退的“形意拳”出招,正派的李连杰则以圆缓的“八卦拳”接招,还好李连杰底子深厚,虽然交叉拍摄,两套拳法依然打得虎虎生风,丝毫无任何错乱。

    影片推出后,由于剧中充满着血腥的争斗,因此被评定为保护级,限制儿童观看。但是,剧中的打斗场面真正显示了李连杰的神功,老外看电影时的惊讶与尖叫声,愈到后面越激动。

    媒体对于这部电影也给了很高的评价,称这部电影是科技与真功夫的完美结合,尤其是最后的打斗可圈可点。最后,他们说:“在这部影片中,李连杰终于奠定其功夫皇帝的位置,在好莱坞接下了李小龙的旗帜,成为了新功夫皇帝。”

    《救世主》在北美洲首映后一周,以2000万美元票房荣登北美票房亚军,创下他进军好莱坞的个人新记录。但是与七八千万的投资相比,2000万的收入显然太少了点。对于这个结果,李连杰很清楚将意味着什么?他说:

    其实我曾经有机会往A级别冲,就是《救世主》,有了七八千万的投资,但是很可惜票房没有成功,那你就没有机会再拍这个级别的了,除非你的下一部电影又成功了,别人可能考虑再给你一次机会。

    虽然影片没有取得满意的成绩,但李连杰的影响是打出来了。《救世主》上映后不久,好莱坞娱乐网站“Eonline”为庆祝以各项选举为主题的“排行榜”频道上线,特以“娱乐圈最性感男士”选举打头炮,共有数千万影迷参与选举。结果出来后,李连杰名列第24名,可见他在国际影坛的号召力。

    结果出来后,在一次新闻招待会上,有记者问李连杰:“你前不久刚被美国的权威杂志评为‘年度最性感男士’。你自己对此有什么看法?”

    李连杰呵呵一笑,对着发问的记者说:“你觉得我性感吗?”

    发问的记者笑了起来,说:“以前不觉得,现在看起来有点性感。”

    众人大笑起来,李连杰也笑着说:“至于我性感不性感,我没有想法。对人家如何评论我,说喜欢我也好,不喜欢也罢,我都没有想法。因为,每一个民族看待问题的角度总是不一样的。而且,大人、小孩、成年人的看法又不一样了。就比如,我在东南亚的时候,人们认为李连杰是最老土的一个。因为,也不包装自己,整天都穿着一样的东西见记者。记者照完了都不知道应该放哪个封面。记者会说:‘呀?穿的衣服怎么跟两年前穿的都是一样的。’也就是说大家看待问题的角度是不一样的。 到了美国你可能就是一个很传统的中国人。再说,我是我行我素的那种。我只要努力做我的电影。你喜欢我就继续拍,如果不喜欢我就拍屁股走人,也不会遗憾些什么。因为,每一次做的时候我都是努力了。也许,就是因为这样的性格会有些与众不同吧!而且,可能这样的性格对于美国一些女孩子。她们觉得:哎,这个我喜欢!说实话,获得最性感男士,我也不知道怎么来的。”

    那记者马上说:“你觉得你是传统的中国人吗?‘传统的中国人’有什么涵义呢?”

    李连杰说:“我理解的传统应该是说,你做人的方法,你思维的方式充满着东方式的哲理、东方式的哲学,也就是中国的哲学。我的思维的方法美国人一直不接受。而当我在香港的时候,其实也有很多人不接受。举一个例子,我对人皆一视同仁,在拍电影的时候,我会对表演不认真的演员,不顾面子骂上几句。但有两类人,我是绝对不会骂的,一是导演,二是片中女主角。为什么呢?导演是领导,一般来说也是长辈,我不会犯上作乱。女演员是女人,中国人的观点认为,打骂女人的男人是没有本事的。其次,我不象西方的演员,以赚钱与享乐为重,我以事业与家庭为重,常在片场忙到人都散尽才回家,在家里还忙着各项事务。跟大家说一句心里话,我希望过《救世主》里尤兰原来的生活,工作是例行公事的巡逻调查,下班后,家里有美丽温柔的妻子迎接他,把小日子过得舒舒服服的。”

    见李连杰主动谈到了生活中的事,记者便问:“中国内地和港台演艺圈对你的一致评价是朴素、严格、勤奋、聪明。你是怎么看待这四点的?”

    李连杰一边笑一边说道:“前面二个勉强算得上,后面两个可能算不上。我自幼出身苦寒,现在虽然有了钱但仍保持俭朴的生活,衣服朴素,不讲名牌,每到一处,一般不住高级宾馆,我爱吃北京的炸酱面和炒土豆丝,海鲜鱼翅一般不沾,如果约朋友出去吃饭,叫我点菜你别想着我会点山珍海味出来。”

    继评为“性感男士”后,美国《娱乐周刊》列举101名当今娱乐界最有权力的人士,结果李连杰、成龙、李安皆榜上有名。

    但是,也有报道向李连杰泼冷水,美国的一家媒体指出,《救世主》大量模仿《黑客帝国》,抄袭其中的场面。李连杰饰演的尤兰遭到另一个时空的追杀时,坏尤兰力量超凡,跑得比跑车还快。他一手折断来福枪,躲避过以“慢动作”飞过的子弹,而且也有“360度回转拍摄的打斗场面”,这些情节在《黑客帝国》中都有。

    其次,《救世主》模仿了《第六日》。李连杰扮演的主人公要逃避另一个自己的追杀,并与宇宙刑警组织联手抗敌。如此似曾相识的情节令人很容易就联想到阿诺德·施瓦辛格的新作《第六日》。

    不但美国的媒体对他的影片进行了批评,亚洲的一些影视界人员也对他的《救世主》有所抨击。编导英宁说:“我是李连杰的影迷,我对他有种私人情结,但是我认为李连杰在这部片子中的表演是失败的。他原来的神采都不见了,观众要的是一个演员,不是一个武打道具。我觉得有语言的问题,是美国人没用好李连杰。”

    北京电影制片厂的一位导演说:“我觉得这部片子给我们一个提醒,就是电影也可以这样拍。一个演员可以在一部片子里演100多张面孔。拓宽了中国导演的思路。影片从创意和故事的设置来讲,近乎荒诞、玩闹,甚至于有些弱智,可画面却让观众信以为真,情理之中,意料之外。”

    面对指责,有美国记者问李连杰说:“你一直走得比较顺,对失败有所准备吗?”

    李连杰谈了他对电影的认识,他说:“生活就像在爬一座高山,你要攀上顶峰,就要有下来的时候。人生又像一部长长的电影,这几年全世界都爱看美国制造的香港风味的功夫片,但几年以后,观众又会爱上法国风味的电影,没有人可以在顶峰上停留20年,更别想永远走红,世事是轮回的,在过去的20年里有起有落。我提醒自己保持清醒,不管我是在山顶还是山谷,都不要介意。人每天都要学习新东西,你最大的敌人是你自己,你要鞭策自己。现在观众受教育的程度高,他们每年看了各种各样的电影,要求看新鲜的东西,而你作为电影制作者就必须要满足他们这些东西,因此我经常到影院里与他们一起看电影,好坏都看,我想看观众对电影的反应,了解他们为什么喝彩,为什么厌恶,所以我对成败并不感到太高兴或者太难过。”

    不久,这部片子被中国引进,在大陆公映,得知这个消息后,李连杰很高兴,说:“影片能在祖国放映,这对于影人来说是一件大好事呀。”

    为了在大陆推广该部影片,李连杰回到北京进行一些宣传,他下榻在国际东方君悦大酒店,随后,他在酒店里接受了记者的访问,面对着记者,李连杰侃侃而谈。

    有记者问:“《the One》感觉这是一部很典型的好莱坞式电影,你对这部片子在中国或说乃至在全亚洲的票房有所预期吗?

    李连杰说:“我不大理会这些东西的。因为,我做事的习惯就是,在做的时候会很努力的去做,去付出自己全部的精力,去全身心的投入到工作中。那么,拍完之后就不会去考虑那么多。因为,像这种电影是比较大陆的一类商业性影片。那么,不同层次的人对它的喜欢程度也是不一样的。理因为基本像这种电影是一些大陆的商业电影,商业科幻,很商业的电影,不同层次的人当然他的喜欢程度也不一样。”

    又有记者问:“这里是你的祖国,你希望影片在自己的故乡有较好的票房吗?”

    李连杰:“没有特别的希望怎样。因为,希望越大,也就意味着失望越多。比如说:我们在开始的时候,假设一个1000万的标准。那么,到了1000万。你就会说:哎呀!其实还可以做的更好一点,1200万就好了。然后,如果当你到了2000万的时候,你就该期望说3000万了。但是,万一反过来的一种情况,结果是800万。你当然就会很失望。其实就是这样,欲望就会无止境的膨胀。所以,对我来说,就不会考虑那么多,都是无所谓的。只要你是真的努力过了,自己问心无愧也就好了。观众如果喜欢当然好,观众如果不喜欢你话,OK我也没有办法。”

    有记者在下面嘀咕,说李连杰真是学佛学到了一定的境界了,什么事情都可以看得很淡然,那他对什么感兴趣呢。

    他的话刚落,李连杰就接着说:“除了对电影感兴趣外,我对上网也挺感兴趣的,还是一个网民呢。”

    李连杰一句话就调动了在坐记者的积极性,记者马上问:“那您对网络有什么看法?能给我们谈一谈您在生活中和网络的一些接触情况吗?

    李连杰笑意盈盈地说:“我现在经常会上网玩玩,几年前我自己有一个网站。是刚去美国的时候,一些年轻人帮我做的,英文的。我现在有德文的,日文的,就是中文这一块还欠缺一些。因为,我想做网站基本上是义务性的,是影迷自己建的。中国有一些,像深圳的孩子或杭州的孩子都说愿意帮我建立中文的站点。但是由于我对他们并不足够了解,所以也不能放手让他们去做。以后我会让他们去做的。

    《救世主》的成功,让李连杰如日上中天,集万千宠爱于一身。2001年6月,他又获得了米拉马克斯公司主席的青睐,他看了李连杰的电影后,认为李连杰从《轰天炮4》到《救世主》,已经有了足够的票房号召力,决定重用李连杰,与李连杰签署合约,拍一部全新的。李连杰除主演外还兼任监制,片酬可达l000万美元,可见米拉马克斯公司主席是真的赏识他。

    这部动作喜剧片采用了李连杰的构思,讲一个去纽约旅行的西藏喇嘛,认识了一个美国家庭,从而闹出了不少笑话。李连杰试图摆脱硬梆梆的严肃打斗形象,改走成龙的动作搞笑戏路。李连杰很重视这部作品。他说,这部作品将是我职业生涯最重要的一出戏,希望能带给观众一个惊喜。

    一时间,李连杰的星途一片灿烂。

    可是,这部电影最终也因为各种原因中途搁浅,李连杰也因此停顿了下来。暂时休息下来的李连杰想,自己有必要思考一下,对自己的武术电影生涯与在好莱坞这几年的经历进行一番总结。

    李连杰躲在房间里想,到目前为止,自己共出演了近30部电影,无一例外的是,饰演的全部都是擅长打斗的角色。从《少林寺》中的觉圆打到《救世主》的尤兰,从北京打到好莱坞,我究竟想通过打斗来表现什么呢?在观众的眼里,在西方人的眼里,武术是什么?是不是中国功夫只是中国武术,中国功夫只是打,除了打以外没有别的东西,李小龙三十年前来也打,成龙来了也打,李连杰来了还是打,见到中国人就会打,除了打以外还有什么?武术在电影里还能表达什么?

    经过分析,李连杰发现,西方人认为武术就是一种搏斗,一种运动,一种竞赛,一种争强,一种以暴制暴的极限的表达方法。通过自己的电影,西方观众只看到了暴力的一面,除暴力以外看不到任何东西。

    那么,武术除了打还有什么呢?李连杰进一步思考武术的实质。

    李连杰想,如果一个人的武功到了顶级的时候,他可以随时打倒十个人、十五个人,但是如果他内心不懂得责任、友情、亲情、爱情、家庭,如果不懂得人性的一面,即使他的武功再高,也跟动物没有区别,他只是被人指使的一种攻击和防守的工具。人和动物的区别就是人有感情,人有爱,人有亲情,人可以控制这种技术,不是为了这个技术而活着。有两种结果,一种结果是你站在这儿,我要用我的技能打倒你来证明我的强大。另外一种,只要我强大,坐在这里,你不敢轻易打我,这也是我练武的目的。因为我制止了你打我的心理压力,你不敢轻易打我,因为我强壮。从国家的角度看,一百年前中国就是一盘散沙,八个国家可以把中国打得乱七八糟,因为中国自己不够强大。一百年后的中国,因为自身强大,还是没有打外国,但是他站在那里,谁要再去打中国的时候都要考虑考虑再琢磨琢磨,决定有没有必要有这个动作,并不用武功去证明这个东西,只要自己强大就行。从个人角度看也是这样。练武功并不一定要拿冠军,只在于自我超越,自我强大就可以了。

    李连杰又进一步从汉字的结构上分析了武术的意义,武是一个止字加一个戈字拼成的,止是制止,戈是争斗、格斗,也可以代表一切暴力的形式。所以武字的本义该为止戈。

    既然是止戈,那练武的真正目的是修心,通过练武,自我超越自己。

    经过一番思考,李连杰对于武术有了更深的理解,他回过头去看自己以前拍的电影,以及电影史上的一些武侠名作,发现绝大部分电影都把武术当作以暴制暴的方法。

    李连杰觉得有必要拍一部讲述武术思想精髓的电影,将新的精神灌注于自己的武侠电影之中。

    为此,他打电话与元奎谈论这个问题。

    李连杰谈了自己的想法之后,对元奎说:“放眼看去,中国武侠世界的电影永远都是这样,仇恨,虽然在每个电影的结尾我们看到好人成功了,但是想象一下后面,坏人的孩子又长大了,坏人的孩子又来报仇,那怎么办呢?

    元奎呵呵地笑了起来,说:“那就是冤冤相报。”

    “对,我们的电影基本上都停在这个格局里,但是我想表达更大一种武术思想,表达出一种胸怀。”

    元奎说:“你想表达一种什么样的胸怀呢?”

    李连杰,说:“我不想拍充满仇恨的武术电影了。我曾看到全世界很多练武术的人以及不同的武术,日本武术、西方武术、中国武术,他们的身体不断强大,但是因为他们对于自己生命中的喜怒悲哀、权力、欲望并没有看透,所以活得很痛苦。其实,人活着追求的目的就是幸福、快乐,每一个人都是。其实武术到最后的境界,追求的也是这个。太极是阴阳,有攻有守,有高有矮,有男有女,从这两个相对的世界,矛盾的世界,汇到最后无极的世界,无极就是平等的世界,统一的世界,大家开心的一个状况,也是武术最高的境界。”

    李连杰的一番话,说得元奎连声叫好。

    整理好了思想之后,李连杰开始挑选适合自己武术思想的剧本。这时,从千里之遥的故乡北京送来了一个剧本,题目叫,导演为张艺谋。


如果您喜欢,请把《李连杰传》,方便以后阅读李连杰传第十二章 一人二角 功夫皇帝打自己后的更新连载!
如果你对李连杰传第十二章 一人二角 功夫皇帝打自己并对李连杰传章节有什么建议或者评论,请后台发信息给管理员。