一霎灯前醉不醒，恨如春梦畏分明。澹月澹云窗外雨，一声声。

    人到情多情转薄，而今真个不多情。又听鹧鸪啼遍了，短长亭。

    【不多情】

    词牌quot;摊破浣溪沙quot;其实就是quot;山花子quot;，文人给词牌起名字一定要遵循时代的标准和自己的需要。给它起个合意的名字，就仿佛它和自己亲，成了情人一样，心里爽了，灵感也容易找到些。其实两者的格律是一样的。来说说quot;山花子quot;为何叫做quot;摊破浣溪沙quot;。《饮水词》中quot;浣溪沙quot;就最多。《词谱》取quot;五代李璟词，注唐教坊曲名。quot;（李璟就是李后主的老爹，父子俩爱好颇一致，都好音律，擅填词）

    quot;摊破浣溪沙quot;实际上就是由quot;浣溪沙quot;摊破而来。所谓quot;摊破quot;，是把quot;浣溪沙quot;前后阕的结尾，七字一句摊破为十字，成为七字一句、三字一句，原来七字句的平脚改为仄韵，把平韵移到三字句末，平仄也相应有所变动。李璟那首词在《词律》中词牌就直接标为quot;摊破浣溪沙quot;。此后的词人觉得好就一直沿用。

    这首词可与quot;风絮飘残已化萍quot;比对来看，都是自怜自伤太甚的哀词。无论是quot;悔quot;或是quot;不quot;，总归还是免不了多情所扰……所不同的是，这首词抒写是离情，在技巧上借用了外界的景物作为内心的映衬。quot;风絮飘残已化萍quot;像一副静态的画，旁边题着作者的的心语。而quot;一霎灯前醉不醒quot;则似一组动静交替的画面。虽然在感情的表达上有所削弱，但情景交融互相映衬，在表现手法上又相对丰富很多。全词以quot;一霎灯前醉不醒quot;起句，又以quot;又听鹧鸪啼遍了，短长亭quot;做结，上下片结构相似，皆做前景后情之语，交织浑成。犹如人从梦中惊起，尚带着三分迷惘。全词似醒似醉，意境飘摇。

    容若这样神经纤细的人，他的离愁注定就比别人沉重，甚至有普天万物同悲的味道。在他为离别所伤的时候，云和月在雨夜淡淡的，也是看上去蒙蒙若湿将要落泪的样子。当真是愁情难遣难梦也悲，不梦也悲，唐人张泌《寄人》诗有：quot;倚柱寻思倍惆怅，一场春梦不分明。quot;容若在此翻做quot;畏quot;字则化原诗的惆怅之情为矛盾哀沉。

    因为离愁，醉得分外快，仿佛一刹那就在灯前沉醉了，又不愿从梦中清醒过来面对伤人的离别，害怕醉中梦境和现实分明起来，偏偏在这似梦非梦，愁恨盈怀的时候，窗外的雨声淅沥不断。离人苦夜长，雨夜更是使得孤寂格外分明，以三更雨衬写离愁，清冷生动。这种quot;间色法quot;出自花间派的鼻祖温庭筠《更漏子》--

    玉炉香，红烛泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。

    梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

    打在梧桐叶上的雨声，好似在敲打心坎。这既突出quot;离情quot;之quot;苦，亦反映出离人长夜难眠长quot;思quot;，正合王国维quot;一切景语皆情语quot;之说，quot;物quot;皆着quot;我quot;之情也！

    三更雨映离愁，因为太精妙贴切，就像刘希夷的《代悲白头翁》中quot;年年岁岁花相似，岁岁年年人不同quot;的妙句引发后世文坛巨大震撼一样，温庭筠发明创造了妙喻之后，古人多有化用，沿成词中一成俗。容若此词中所述的心情和心境，与飞卿词大同。这种quot;盗意quot;不quot;盗境quot;的高杆学习法，比宋之问杀外甥夺句（见《唐才子传》，真假待定。）的搞法可高明多了。

    这两阕《山花子》，都有quot;人到情多情转薄quot;之语，也许容若本人对此句是特别感慨良深吧！情感是共通的，却也是渐入的。quot;真个quot;这看似极平常极淡的两字，却是光亮，值得再三玩味，少了这两个字品不出容若心比秋莲苦。前番是情深转薄，现在是情深到无。还要加上quot;真个quot;两字强调，越读越有quot;愁多翻自笑，欢极却含啼quot;反语意味。人什么时候才说反语，是身不由己时，还是言不由衷却不愿被人看破时？反语一旦读穿了，比直语更让人心酸。quot;而今真个不多情quot;看似比quot;而今真个悔多情quot;果决，其实心意更凄绝。不多情的人像自绝了天日的树木，即使生长，也在幽暗冷腻的沼泽里。

    古人认为鹧鸪的叫声像在说quot;行不得，也哥哥quot;。长亭作别，连鸟都懂得愁苦，愿你不要远行。套用恒温的那句感慨就是quot;木犹如此，人何以堪。quot;如非必要，不要离别。因为时间会冲淡感情，人生却又是矛盾的，有时候惟有离别才能更深地体会到被人牵挂的温暖和快乐。

    我憎恨离别。但若，离别能你牵挂我，我愿意--离开你。

    摊破浣溪沙

    林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。愁向风前无处说，数归鸦。

    半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。

    【葬名花】

    最初读到《红楼》时很为黛玉葬花的艳美惊动，不知道曹公是怎么想出来的。这种经典的场景，在以往的文学名著里还没有如此完美地被呈现描绘过。后来，读到《饮水词》看见纳兰词中每多quot;葬花quot;的字眼：quot;葬花天气quot;，quot;一宵冷雨葬名花quot;等语，才知道任何艺术都是有迹可循，包括quot;黛玉葬花quot;。

    说雪芹受了容若的启发是有根据的。雪芹的祖父曹寅和容若同为康熙近臣，相交甚深，对容若生平之事也有所了解，祖辈的讲述让故事渐渐传下来，何况还有《饮水词》做注解，文人的心思细密，以雪芹的聪明想了解这些往事并不困难。在写《红楼》时适当的化用这些凄艳往事，衍延而成一段经典也在情理之中。

    称：quot;谢道韫神情散朗有林下风。quot;谢道韫这样的女子，气质清华。她的风致不但使当时人为之心折，在千年以后仍被人津津乐道。容若在《饮水词》提及恋人屡有quot;谢娘quot;、quot;道韫quot;、quot;柳絮quot;、quot;林下风quot;等语。苏雪林论证容若恋人姓谢，不是无凭。但若据此推断黛玉姓谢，恐怕会惹得一干红迷跳脚。只是通过容若的描述和引用可以相信，他的恋人必定是一个气质出尘，才华出众谢道韫式的女人，如果形象一点，我们可以想象她是接近林黛玉的类型。

    关于女人，中国文学史上有两大经典而不可超越的比喻，一是源自《诗经-桃夭》的比喻，将女人比做花；二是出自汉成帝妃合德的quot;红颜祸水quot;一词。quot;半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。quot;容若完美而洗练地将两个关于女人最美最诱惑的说法结合起来，带出一种凄艳如落花流水的意境，其间暗用杨妃典，有生有色，与凄切中显现出一种华丽的悲哀。这阕《山花子》堪称容若词的代表作之一，将典故与情语交织运用自如。情思绵邈，冷峭绝伦，浅显中有深意，带出无限惆怅萧瑟。

    几乎，这是一首没有写明是悼亡的悼亡词。悼的是谁，应不是卢氏。因为卢氏是高门名宦之女，嫁与纳兰，正是郎才女貌，门当户对。纵然早容若而亡，也不过是福薄缘浅，谈不上quot;半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。quot;的飘零。我是赞同清无名氏《赁庑笔记》中的说法：quot;纳兰容若眷一女，绝色也，有婚姻之约。旋此女入宫，顿成陌路。quot;《饮水词》中哀婉之作，很大一部分是为此姝所作。

    爱人死去埋骨黄沙。因是帝嫔，容若只能将这痛苦压心里。伫立风中，满心愁绪无可诉说，皇帝的女人不可染指，连思念都要格外小心。

    quot;愁向风前无处说，数归鸦。quot;化自辛弃疾的《玉蝴蝶》：quot;暮云多，佳人何处，数尽归鸦quot;，但是容若用的情意太深，生生把这种意境从老辛手里抢了过来。我们会随容若走入那个黄昏，看见他站在风中萧瑟的样子天空有归巢的乌鸦飞过，哑哑枯叫，想着就觉得惊心，而忘记老辛同意的感慨问询。

    除了《葬花吟》，黛玉在还有一阕较短的《唐多令》也是凄苦顽艳身世之叹犹重，是咏柳絮的--可以和容若的这阕词互证。

    粉堕百花洲，香残燕子楼，一团团逐对成球。飘泊亦如人命薄，空缱绻，说风流，草木也知愁，韶华竟白头！叹今生谁舍谁收？嫁与东风春不管，凭尔去，忍淹留。

    从男女不同角度比对赏之，更解其意。黛玉将自己比做柳絮，形象地说明了自己一生的凄苦，只能随风飘散，不能自主。而容若quot;魂是柳绵吹欲碎，绕天涯quot;更是香艳凄苦兼而有之，将香魂比做柳絮本已够叫人徒叹飘零。quot;绕天涯quot;更点出伊人孤苦，有家归不得，有爱不能相守。

    觉得古代的女子很可怜，三从四德，箍死了一生，命运如同浮萍柳絮随水随风，无可自主。以前会觉得黛玉太悲切了，看人生如此悲观，现在才知道她才是真正的格物致知，没有宝钗的任性激昂。纵然现在的女子，百事可为，看起来不弱男人又怎样？那种不弱，始终是弱。就像苏青说，我看见屋子里的每样东西都是我自己花钱买的，可是那有什么值得欢喜的呢？

    我们输给的，本就不是同类，不是迂腐严谨的规范，而是人生的不可预知。

    看见藏民匍匐在佛前，亲吻脚下大地，不会觉得他们卑微，反而会肃然。天地之间，留给人所行的小道，才是人生。我们所执的态度，本就该是匍匐而谦恭的。